Especialistas graduados de las mejores escuelas de Estados Unidos, Londres y México que combinan práctica profesional con una sólida guía didáctica.
Graduado de la American Musical and Dramatic Academy de Nueva York y UNAM. Trabajó bajo la dirección del ganador del “Drama Desk Award”, Ray Virta, y de la mano de Evan Pappas, director artístico del Argyle Theatre en Nueva York . Delain ha trabajado en OCESA Teatro y Bellas Artes en proyectos como “La ópera Carmen”, “Mentiras, el musical”, “Si nos dejan, el gran musical mexicano” y ha coproducido, junto a REAL Production y Daniela Castro, obras como “Tití y los deseos de Navidad”. Se reconoció a Delain por sus aportes a la educación del Teatro Musical en México por el libro “A million miles from Broadway” de Mel Atkey y doblajes para Netflix, HBO y otras plataformas. Fue responsable de la dirección de las tres temporadas de la versión mexicana de “End of the Rainbow”, estrenada en nuestro país como “El final del arcoíris”, de Peter Quilter.
Entre sus multiples premios está el premio Nacional de Liderazgo 2026 por el salón de la fama México en Campo Marte.
Luke Steinhauer es coach vocal, consultor internacional de voz y Estill Voice Training® Master Trainer y candidato a EMCI, Está localizado primariamente en Nueva York, da cursos y clases alrededor del mundo, de manera presencial y remota. Es director de Operaciones & Desarrollo para Estill Voice International.
Graduado de The University of Michigan, el programa de Teatro Musical más importante de EE.UU. Luke acaba de concluir su maestría en The City University of New York, Baruch College. Sus clientes de voz hablada y cantada incluyen actores regionales y de Broadway, artistas Pop/Rock, bandas, líderes de la compañía Fortune 500 y por supuesto, alumnos de ReCrea Teatro en nuestro programa con Estill.
Cuenta con más de 25 años en el mundo del entretenimiento. Tiene experiencia en varias áreas como gestión, administración, stage management, realización de utilería y producción ejecutiva. Tiene una Licenciatura en Artes Dramáticas por la Universidad de Drake, vivió en Chicago trabajando como Stage Manager en The Second City, Wonderful Tennessee, King Lear, Twelfth Night, A Midsummer Night’s Dream y el musical Cole. Regresa a México en los 90’s. Participa como Deputy Stage Manager en musicales de OCESA como El Fantasma de la Ópera (México/Madrid/Sao Paolo), Los Miserables, El Full Monty, Jesucristo Superestrella, Concierto Lila Downs (Auditorio Nacional); como Production Stage Manager en Festival Anual de Danza, STEPS Panamá (2019), Inauguración de los Juegos Macabeos (2019), José el Soñador, Bésame Mucho, Los Productores, Hoy No Me Puedo Levantar (DF y Gira) y Si Nos Dejan, Turandot, Othello (2017), Querida (2023), La Chica del Bikini Azul (2025). Realiza utilería para obras como Nadando con Tiburones, La Duda, Visitando al Sr. Green, Emociones Encontradas, La Prueba, ¿Qué pasó con el Apagón?; en óperas como Carmen, Rigoletto, Manon Lescaut (Cía. Nacional de Ópera) y musicales como La Bella y la Bestia y El Violinista en el Tejado en OCESA. Como Gerente de Producción en óperas Carmen, La Flauta Mágica, Manon, Atzimba, La Boheme, Turandot (Auditorio Nacional), El Holandés Errante, El Trovador, Rigoletto con la Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes (2013-2015). Supervisora de Producción en Los Locos Addams y Annie en el Teatro de los Insurgentes (2014-2015). Como Productora Ejecutiva: tick…tick…BOOM! (2008), Mentiras (2009), La Casa de Disney Junior (2012) y las óperas El Pequeño Príncipe, Antonieta y El Viaje a Reims (2016) con la Cía. Nacional de Ópera, Dirty Dancing (2016-2017), Peter Pan (2017), Closer (2017), El Cascanueces (2017-2019) Cía Nacional de Danza, La Vida Es Mejor Cantando (2024), Jamie El Musical (2023) y Priscilla Reina del Desierto (2024). Directora de Producción en BH5 / La Rama de Teatro. Showcaller en Fórmula 1, Jaripeo sin Fronteras Fam Aguilar, Coco: Un festival para recordar (CDMX y León Gto). Actualmente Productora Ejecutiva de Stranger Things: The Experience y Friends. Da cursos y clases de producción y stage management en Recrea Teatro.
Originario de Monterrey, Nuevo León. Es egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey como ejecutante en danza clásica complementándolo con cursos de Canto Actuación y Jazz. En el año 2000 se incorpora al Ballet de Monterrey donde trabajó con maestros de talla nacional e internacional e interpretó diferentes roles en ballets como Pedro y el Lobo, el Lago de los Cisnes, el Corsario,Don Quixote, La Fille Mal Gardèe, Giselle. En teatro musical ha participado en puestas como La Bella y la Bestia (Ocesa) , Cats Misifustofeles 2013, 2014 GQ producciones , La Jaula de las Locas , 10 Pianos Viva México, El Beso de la Mujer Araña,Mamma Mia, Priscilla La Reina del desierto entre otros.
Actor, Cantante, Director, Productor y Bailarín egresado de Argos Casazul. Estill Figure Proficiency en Estill Voice Training. Cuenta con estudios de actuación en AADA NY. Ha incursionado en el teatro musical profesional en obras como Aladdin (OCESA) , Wicked (OCESA), El Rey León (OCESA) , Si nos dejan (OCESA), Fiebre de Sábado por la noche, El Show de Terror de Rocky, Hairspray, Barbie el musical, entre otros. Es la voz doblada al español de “Boq” en la película “WICKED” de 2024. Es cantante y compositor independiente, con canciones de su autoría en plataformas digitales. Es Coach vocal de diferentes agrupaciones y cantantes, y en diferentes academias en la Ciudad de México, así como en su propio estudio. Es productor teatral y de eventos, y produjo la versión en español del musical Tomorrow Morning. Actualmente es Phoebus, en el musical mexicano Notredame.
Entrenado en danza, canto y actuación, trabajó en México, Argentina, Chile y Estados Unidos en teatro y televisión formando parte de: “Los Locos Addams”, “Anything Goes”, “Priscilla”, “Sugar”, “El Diluvio Que Viene”, “Disney Concerts”, “Fiebre de Sábado por Noche”, “Aladdin”, “Twisted Broadway”, “Royal Caribbean”, “Bailando por un Sueño”, “Violeta” y “Soy Luna”.
Marisol Meneses es actriz, cantante, docente de teatro musical y posee la certificación Estill Figure Proficiency de Estill Voice International®. Se formó en actuación en The Actors Circle Theatre (Los Ángeles), HB Studio y Revolución Latina (Nueva York).
Ha formado parte de importantes producciones de Broadway en México, producidas por OCESA, como Wicked (Nessarose), El Rey León (understudy de Nala y Sarabi), Los Miserables (ensamble y understudy de Fantine) y Ghost (Louise Brown).
En televisión ha participado en La muchacha que limpia (HBO Max Latinoamérica) y El Mantequilla(Disney+).
Recientemente interpretó a Ada Perla en The Wiz (El Mago), es cantante solista de la Filarmónica de las Artes y actualmente da vida a Antoni a en El Otro Padre de Netflix
Actriz con más de 12 años de experiencia profesional. Egresada de The American Musical and Dramatic Academy en Nueva York, Lucía ha formado parte de musicales como: “El Hombre De La Mancha” y “Para La Libertad”, producciones de Mejor Teatro, “Godspell”, “Bule Bule”, “Eres Bueno Charlie Brown”, “Spelling Bee”, “Zaratustra”, “Normal El Musical”, “School of Rock”, “En El 2000”, “Aquella Banca Del Parque” y “Mímesis, un nuevo musical”, entre otros. Formó parte del elenco del concierto de “¡Qué Plantón!”, que se presentó en el Auditorio Nacional y es directora vocal del concierto masivo “Rockland” que se presenta en la Arena CDMX. Participó en obras como “Clue” producción de Mejor Teatro, “El Enemigo Del Pueblo” bajo la dirección de Omar Olvera, “4 Historias de Amor y Una Canción Desafinada”, “La Importancia De Llamarse Ernesto” y “El Viaje”, además de algunos infantiles como “El Ratón de Los Dientes” entre otras, así como en espectáculos con la Orquesta Filarmónica De Las Artes como “El Cascanueces” y “Cri-Cri Por Siempre”. También formó parte del elenco principal de “Yo Soy Yo”, serie producida por Canal 11. Actualmente es parte del elenco de la obra “12 princesas en pugna”.
Músico/Cantante/Actor/Bailarín.
Egresado de la Escuela Superior De Música (INBAL). Certificado en Estill Voice Training. Cuenta con amplia experiencia en teatro musical (Aladdin, La Jaula de las Locas, José el Soñador, Jesucristo Súperestrella, entre otras). También ha dirigido proyectos profesionales como “Monarca”, Nick Jr, Blippi, y musicales estudiantiles (Los Miserables, Mamma Mia. Profesor de técnica vocal y Coach de repertorio.
Gerry Pérez es un bailarín, actor y coreógrafo ha participado en proyectos como “La jaula de las locas”, “El beso de la Mujer Araña”, “Aplauso” con Verónica Castro, “Cabaretissimo”, Cats México 2013 y la película «Qué le dijiste a Dios»
Fue coreógrafo del musical “Josefa, el musical de México” y de otros reconocidos shows de la escena mexicana.
Compositor, Dramaturgo, Director. Inicia su carrera como compositor de teatro musical en 1987 con la obra “Malinche” por la que recibe el premio Manolo Fábregas otorgado por la U.C.C.T. al mejor musical mexicano, a la que le siguen obras como “El Príncipe Feliz” por la que recibe el premio de la A.P.T. a la mejor música original escrita para teatro, “Scherezada” doblemente premiada por la misma asociación como mejor musical infantil en su estreno en 1993 y en su reposición en el 2005. “La Isla del tesoro”, “Aladino”, Anastasia” por las que recibe el premio de la A.P.T. al mejor musical infantil en 1998 y en el 2000. En 1995, incursiona en la dramaturgia con la obra musical “Mi niña Juana” por la que recibe el reconocimiento a la mejor obra musical del festival cultural en Zacatecas otorgado por CONACULTA. Ha llevado a escena dieciséis obras originales, siendo la última, “Desde el diván”, estrenada el 8 de junio del 2017. Como director vocal ha participado en obras como “Chicos cantando desnudos” (Neaked boys singing. ) “Anita la huerfanita” (Annie) y “Cats”. Se inicia como director de escena con la obra “Una vez en la isla” (Once on this Island) en 1996. A partir de entonces ha estado a cargo de la dirección de “El Ladrón de Bagdad”, “Salem”, “Rebeca Roca” y “Desde el diván”, de su autoría. En el cine incursiona como compositor en la película “Huapango” por la que recibe una nominación al premio Ariel. Ha participado como coach vocal en programas de televisión como Código Fama, Buscando a Timbiriche La Nueva Banda, El show de los sueños, Pequeños Gigantes, La Voz México, Parodiando y Va por ti.
Actriz con más de 12 años de experiencia profesional. Egresada de The American Musical and Dramatic Academy en Nueva York, Lucía ha formado parte de musicales como: “El Hombre De La Mancha” y “Para La Libertad”, producciones de Mejor Teatro, “Godspell”, “Bule Bule”, “Eres Bueno Charlie Brown”, “Spelling Bee”, “Zaratustra”, “Normal El Musical”, “School of Rock”, “En El 2000”, “Aquella Banca Del Parque” y “Mímesis, un nuevo musical”, entre otros. Formó parte del elenco del concierto de “¡Qué Plantón!”, que se presentó en el Auditorio Nacional y es directora vocal del concierto masivo “Rockland” que se presenta en la Arena CDMX. Participó en obras como “Clue” producción de Mejor Teatro, “El Enemigo Del Pueblo” bajo la dirección de Omar Olvera, “4 Historias de Amor y Una Canción Desafinada”, “La Importancia De Llamarse Ernesto” y “El Viaje”, además de algunos infantiles como “El Ratón de Los Dientes” entre otras, así como en espectáculos con la Orquesta Filarmónica De Las Artes como “El Cascanueces” y “Cri-Cri Por Siempre”. También formó parte del elenco principal de “Yo Soy Yo”, serie producida por Canal 11. Actualmente es parte del elenco de la obra “12 princesas en pugna”.
Inició sus estudios de piano a los 9 años de manera particular. A los 11 años ingresa a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes en donde estudió la Licenciatura en Piano/Clásico y posteriormente la Licenciatura en Piano/Jazz.
Se ha presentado en diversas salas de concierto en México, España, Francia y Alemania. En el 2012 fue aceptado para estudiar en la cátedra de la maestra Ludovica Mosca en Barcelona, España. Igualmente, ese mismo año, fue participante en el PIANALE Klavierakademie en Schlitz, Alemania.
En 2015 debutó como solista con la Orquesta Típica de la Ciudad de México en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
En 2017 fue invitado a participar con la orquesta “Les Musiciens d’Europe” en un concierto celebrado en la ciudad de Samoens, Francia.
Ha sido director musical de aproximadamente treinta proyectos teatrales.
Actor, bailarín multidisciplinario, coreógrafo y cantante, quien se ha abierto camino en las grandes producciones del teatro musical y los mejores espectáculos de showbiz. Con más de 10 años de carrera profesional como ejecutante, coreógrafo y docente. Ha participado en producciones como Spamalot MX, West Side Story MX (como “Puños” y cover de “Riff”), Spamalot (como “Kevin” y ensamble), Twisted Broadway MX (ensamble) y Ni Tú Ni Yo El Musical (ensamble). Ha bailado en programas de televisión como La Academia y Teletón, y en shows como Dejavu Retro Show (“Noches Palacio”).
Bailarín de artistas como David Bisbal, Paty Cantú, Ernesto Dalesio, Michelle Rodríguez, Jaz Reyes y Santaella, entre otros.
Coreógrafo de shows como Zuppo Boys The Show y conciertos de artistas como Miriam Montemayor, video clips y workshops de teatro musical (Legally Blonde, Heathers, Rent, In the Heights, La Bella y la Bestia, entre otros). Docente de Broadway dance, jazz, urbano, comercial dance, estilo y acondicionamiento físico en múltiples academias en la CDMX.
Edgar Dosaed, cuyo nombre completo es Edgar Domínguez Sánchez, es un contratenor, director y educador mexicano. Tiene una Licenciatura en Canto Operístico de la Escuela Superior de Música y una en Psicología de la UNAM. Se formó vocalmente con Marta Santibáñez y recibió orientación de Héctor Sosa, Nadia Ortega y Mario Alberto Hernández, además de participar en una master class con Michael Chance. Su educación se complementa con Estill Voice Training (Niveles 1 y 2) y estudios de teatro musical en Nueva York.
Dosaed tiene una pasión por el repertorio barroco y renacentista, y el canto a capella en ensambles masculinos, colaborando con grupos como Orfeo. Ha actuado como solista y en conjunto con orquestas de cámara, ofreciendo conciertos en México, Cuba y Estados Unidos. Se ha presentado en lugares de renombre como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Anfiteatro Simón Bolívar. En 2013, fue finalista y ganó el Premio Mozart en el Concurso Nacional de Canto Operístico Maritza Alemán.
Asael Chávez (Ciudad de México) Licenciado en Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA. Se ha desempeñado como intérprete y creador en compañías como la DAJU UNAM, formando parte de la tercera y cuarta generación. Asimismo, en Barro Rojo Arte Escénico, dirigida por Laura Rocha. Ha colaborado con SinLuna Danza Punk, Dir. Rosa A. Gómez , como intérprete, asistente de dirección y producción. Bailarín y cover de personaje en “Bluey en vivo, diversión en familia” de GOU producciones.
En 2022 cofundó el colectivo de danza contemporánea Centro Éxhofo (2022-2023), desde donde desarrolló proyectos de creación, dirección e interpretación. En 2025 obtuvo el primer lugar del Premio Nacional para Jóvenes Coreógrafxs y Solistas, en la categoría Creación, en colaboración con Jasso Carlos.
Nació en Cuernavaca, Morelos (1975). Egresado del Centro de Arte Dramático de estudios escénicos especializados “Seki Sano” (Cuernavaca Morelos) Becario del Programa Iberescena de Residencia en creación artística en España 2012. Becario del FOECA Morelos 2006. Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas 2004/ 2005. Premio Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2015. Premio Literario Casa de las Américas 2014. Ganador del III Concurso nacional de dramaturgia Altair Tejeda de Tamez 2013. Premio Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2011, 3er. Lugar. Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera Castañeda 2012 y 2010. Premio nacional de dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2010. Premio Nacional de dramaturgia Wilberto Cantón 2009. Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Sánchez Mayans, 2007 y 2009. Premio Nacional de Dramaturgia Oscar Liera 2007 y 2008. Premio Nacional de Dramaturgia UANL 2006. 1er. Lugar en el Primer Concurso Nacional de Teatro Unipersonal Víctor Hugo ascón Banda 2004. Ganador del Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Nuevo 2004.”, entre otros. Tiene 14 libros publicados. Obras Estrenadas y representadas como dramaturgo en: Francia, Bélgica, Argentina, Alemania, Canadá, Colombia, USA y México.
Bailarina profesional y Maestra de Danza Contemporánea, ritmos latinos (salsa on2 y bachata), flexibilidad y acondicionamiento físico. Egresada del centro de formación profesional “Contempodanza”. También con certificación AFF en Paracaidismo. Realizada en el Grupo Centro Deportivo de Paracaidismo Cuautla A.C.
Con participaciones en: La obra “Carmen” con la compañía Ballet Independiente en el Palacio de Bellas Artes, bailarina para la compañía “Danza Capital”, Coreógrafa y Maestra de danza en el gimnasio de la delegación Benito Juárez para los equipos de Gimnasia Acrobática, dos competencias llevando medalla de Plata en baile latino Salsa on2 en la convención de baile “Just for you”.
Licenciado en Literatura Dramática y Teatro (FFyL, UNAM). Egresado del diplomado de CEUVOZ: La sabiduría de la voz y la palabra diciente y de la segunda generación del Programa de Perfeccionamiento Actoral del Conservatorio de actuación (Sunland). Ha participado como actor en obras como Vine a Rusia porque me dijeron que acá vivía un tal Antón Chéjov del Colectivo Eutheria Teatro, Riñón de cerdo para el desconsuelo de Alejandro Ricaño, Pullman Car Hiawatha de Thornton Wilder, Avenida Q el musical, Juan y la Muerte de César Chagolla y Los Fridos de Clemente Vega. Como autor ha publicado artículos, ensayos, crítica y reseñas para la revista Nexos, La Juguera magazine, el CITRU y la Universidad de artes de Yucatán. En el 2023 fue beneficiario del Programa de Creadores Escénicos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyección de Proyectos culturales (SAPCP) y como consecuencia creó su unipersonal Nada Extraordinario, bajo la dramaturgia de Jimena Eme Vazquez, música original de Juan Manuel Torreblanca y dirección de María Penella, en el Teatro La Capilla, el Teatro Sergio Magaña, Benito Juárez y Foro la Gruta. Actualmente es parte del equipo de dirección del musical residentes Mentiras y Mentidrags presentándose en el teatro Aldama.
Fernanda Prado se graduó con honores de comunicación en la universidad la salle de donde fue parte del concejo estudiantil fue parte del equipo creativo que organizó las dos primeras “Carreras 5k y 10k La Salle”
Para “El fina del arcoiris México” se desempeñó como Production Stage Manager. Con ReCrea Teatro ha coordinado más de treinta proyectos teatrales y está a cargo de la coordinación de Eventos internacionales con Estill International, IAMT y TAI Madrid entre otros. Se desempeña tambien como productora ejecutiva, coordinadora general de producción, coordinadora de vestuario y asistente de dirección escénica y vocal en diversos proyectos a la par su trabajo actoral.
Licenciado en Psicología por la UNAM con especialidad en Terapia Sistémica y narrativa. Estudió en ReCrea teatro el conservatorio sabatino de Teatro Musical. Fue coordinador de los cursos de verano para niños del CENART desarrollando programas creativos para niños de entre 6 y 12 años. También fue Senior Technical Trainer, desarrollando e implementando capacitaciones para diferentes empresas.
Dr. En Educación por la Universidad de Innovación y Excelencia Profesional (IEXPRO) Chiapas.
Licenciado en Historia por la UNAM. Maestro en Educación por Tecmilenio. Cuenta con experiencia docente multinivel de más de 15 años.
Ponente, organizador de ciclos de exposición y conferencias en temas de educación e historia por diversos centros educativos y culturales.
Actor de teatro y medios audiovisuales, es egresado del programa “Acting for Film and TV” en Vancouver Film School (Canadá), la carrera de actuación en CasAzul Artes Escénicas Argos (México), el diplomado de Teatro Musical en ReCrea Teatro Instituto de Artes Escénicas (México) y la carrera técnica en artes con especialidad en Canto del Instituto Universitario de Bellas Artes. Ha formado parte de cortometrajes y teatro independiente en la ciudad de Vancouver como “One Last Hunt” (dir. Shafira Putri) y “Gruesome Playground Injuries” (dir. Frank Cassini) y en el largometraje “The Rehearsal Dinner” (dir. Ana Carrizales). En la Ciudad de México se involucró en teatro en el proyecto “Los Motivos del Lobo” (dir. Claudia Ríos), “Ángeles Guardianes” (dir. Splash Morales) y “Momentos de Amor” (dir. Emilio González). Participó en el largometraje “Verso” (dir. José Alberto Gallardo), los cortometrajes “Lo Tenía Que Decir…” (dir. Ela Cegali), “Flores de Agave” (dir. Rodrigo Arredondo) y forma parte de la serie “Nunca Fuimos Nada” (dir. Olinka Dueñas). En el ámbito publicitario, ha sido imagen y parte de una variedad de proyectos para el territorio de Norteamérica.
MAESTRA, LOCUTORA, DIRECTORA, PRODUCTORA Y ACTRIZ.
Carla Lorena Bauche se inició en la radio a los cuatro años, en el teatro a los siete, en cine a los nueve y a los diescisiete tuvo breves participaciones en televisión. Fue locutora de doblaje y representante de locutores. Actualmente imparte la clase de Técnica Alexander en Recrea Teatro, es Coach Actoral en la Compañía Manuel
Bauche Alcalde donde dirige y produce desde 2006 y escribe para diferentes medios en México y Brasil. Es licenciada en ciencias de la comunicación. Inició su formación actoral en el GRUPO TEATRAL INDEPENDIENTE en CDMX. Continuó sus estudios de Actuación, Técnica Alexander y Dirección escénica en la “Escola Célia Helena” y con la Compañía Conexao Latina en Sao Paulo, Brasil. Fue directora de Adquisición y Contenido para Teatrix Argentina en México. Ha sido galardonada con PREMIO ARLEQUÍN 2022 por 50 años de Trayectoria Artística Nacional e Internacional, PREMIOS SAN GINÉS 2021 por 50 años de Trayectoria en Teatro Independiente, PREMIOS NACIONALES SER 2018 por texto y dirección de “Un Minotauro para 4 lobas” y PREMIO PASEO DE LAS ESTRELLAS 2017 como actriz protagónica con “Mi madre no tiene madre” versión para Teatro en Corto. Dirección de Victor Parra, texto de Alejandro Sabag. PREMIO LO MEJOR DE LA TEMPORADA 2013-2014 del Foro Shakespeare con “RESPIRA” de Eduardo Adrianzen, actuación y dirección. Entre otros trabajos sobresalen su dirección escénica para ¿Dónde andabas Anabel? en el Mascabrothers con Anabel Ferreira, Oscar Ortiz de Pinedo y Rual Rogers. Dramaturgia y actuación para Mario Iván Martinez en Los Monstruos de Tania, UN CUENTO PARA IMAGINAR. Monólogo ¿Quién eres tú, Sor Juana? para TV Resistencia, SARAU DE ARTE MUNDANA, Sao Paulo, Brasil. FESTIVAL DE LAS ARTES, Universidad Nacional de Chihuahua con el taller Técnica Alexander para todos. MUESTRA DE TEATRO CON SENTIDO, Biblioteca del H Congreso de la Unión con Un Minotauro para 5 lobas, Sor Juana, El Quijote de la Mancha, Patria y Libertad. LARGOMETRAJE para estudiantes del Tecnológico de Monterrey. Micrófono abierto, participación en el VII CONGRESO IBEROAMERICANO DE CULTURA con la ponencia Inteligencia Emocional en los materiales educativos y culturales y el 1er. Festival de Monólogos de Mujeres con Un Minotauro para 4 Lobas, seleccionada por Sylvia Pasquel y Fanny Sarfati. Ha participado en tres ocasiones en el Día Internacional del Teatro como expositora invitada y ha sido Jurado por dos años consecutivos en el FESTIVAL HABIMA de Teatro.
Licenciada en Nutrición desde 2011, con experiencia en consulta privada y un enfoque integral de la salud. Posteriormente se especializó en el manejo del síndrome metabólico y amplió su formación profesional al obtener la licenciatura en Psicología y la especialidad en Terapia Familiar. Su práctica clínica integra la nutrición, la salud mental y el contexto familiar, brindando atención personalizada a personas que buscan mejorar su bienestar físico y emocional mediante un abordaje basado en la evidencia y centrado en el paciente.
Montse Anaya es actriz, cantante y bailarina, egresada de la Licenciatura en Actuación y Teatro Musical en ReCrea Teatro, donde obtuvo el Diploma 6 Licentiate Degree in Musical Theatre Performance por Ofqual de Londres, así como la certificación Estill Figure Proficiency en Estill Voice Training.
Inició su formación artística estudiando canto y danza y a los 7 años, comenzó su carrera en el doblaje de voz, participando en proyectos para Discovery Kids, Canal Once, entre otros.
A lo largo de su trayectoria ha participado en producciones como En otra luna de oveja nocturna, La Villa de Santa Claus, Lady Macbeth en el Palacio de Bellas Artes, Coco: Un Festival para Recordar de Disney Pixar, Actuar al Revés es Rautca producción de CDC, y La Palabra Prohibida: El Musical, entre otras. Además, ha participado en comerciales para Rappi, Dolce & Gabbana y Starbucks.
Licenciada en Comunicación Visual con especialidad en control de medios de comunicación egresada de la Universidad de la Comunicación. Estudió maquillaje en la Academia Cristina Cuéllar y con Pepe Gutiérrez además de múltiples cursos y master clases.
Estudió teatro musical en Tercera Llamada y el CECAP.
Actriz mexicana egresada de la Licenciatura en Actuación y Teatro Musical por ReCrea Teatro. Complementa su formación con talleres impartidos por el Broadway Teaching Group de Nueva York, el taller de Actuación para Cámara en MM Studio y cuenta con certificaciones internacionales en Musical Theatre Performance avaladas por OFQUAL (Londres).
En su trayectoria actoral destacan producciones como Coco: Un festival para recordar de Disney Pixar, Diablos Revolucionarios (2025) y Entre pingos y respingos: La Gira (2024–2025). En el formato de Teatro en Breve formó parte del elenco de Señora, ¡Basta! (2025). Asimismo, participó como bailarina de tap en el homenaje al primer actor Sergio Corona y en la presentación del proyecto TAPmaulipas (2023). En el ámbito técnico y de producción, se ha desempeñado como Stage Manager en montajes como Clue (2026) y actualmente en la producción Amigos Intocables de Mejor Teatro.
Es un actor multidisciplinario. A lo largo de su carrera, ha participado en diversos proyectos cinematográficos y audiovisuales. Recientemente, interpretó el estelar en La vida entera de Francisco Franco y en la película “De la Cruz” en Estados Unidos. Y ha formado parte de producciones de renombre como Orfeo y Eurídice, Turandot, Pescadores de Perlas y Vencedores vencidos, todas estas con la Ópera de Bellas Artes. Entre sus habilidades especiales están la acrobacia, las artes circenses, el tap, el canto, etc.
Andrés Rabadán nacido el 13 de Septiembre de 1999 en la CDMX; su pasión por el teatro desde temprana edad, lo llevó a estudiar el programa de licenciatura en Actuación y Teatro Musical, en la escuela “Re-Crea Teatro” en el corazón de Coyoacán (Gen. 2019 – 2023), misma escuela en la que presentó obras como “Spring awakening”, “El violinista en el Tejado”, “Los Miserables” y otras.
Tiempo después, durante el 2026 complementó su formación cursando una especialización en Actuación para la cámara en MM Studio, escuela emprendida y dirigida por la primera actriz Patricia Reyes Spíndola.
En sus últimos proyectos profesionales destacan títulos como “La Fábrica de Santa” con el personaje de Despistado en el elenco de CDMX 2023; así como “Desórdenes Mentales 2025” dónde jugó el rol de Romeo; “Diablos Revolucionarios” como Pancho Cachondo (2024 – 2025); y más. Ha participado también en
proyectos audiovisuales de publicidad, así como cortometrajes, tales como “Orgullo prieto” (cortometraje para el INE) ; “Sigilo” 2026, capítulo piloto para serie web ; y sketches de comedia para Comedy Central emergente, 2026.
Actriz egresada de CasAzul Artes Escénicas, especializada en la realización de escenas de acción para teatro, cine y televisión. Desde 2022 ha desarrollado su trayectoria como actriz de acción, formándose y colaborando profesionalmente en la preparación y ejecución de secuencias de acción para producciones audiovisuales. Ha participado como asistente del coordinador de stunts Carlos Rodríguez en diversos proyectos independientes y en producciones como Como agua para chocolate, la serie, colaborando en la planeación, ensayos, preparación de talento y desarrollo de escenas de acción.
Su experiencia profesional se complementa con el trabajo como gestora de talento en Training Stunt MX y con su labor docente, donde comparte herramientas de actuación para la acción, combate escénico y trabajo físico aplicado al lenguaje cinematográfico y teatral.
Cuenta con el título de Designated Linklater Teacher, otorgado por el Kristin Linklater Voice Centre en Escocia, y con una Maestría en Pedagogía Teatral por la Escuela Nacional de Arte Teatral, obtenida con mención honorífica por unanimidad. Su trabajo docente se centra en la voz: técnica vocal, expresión verbal, y actuación, impartidas en diversas instituciones de formación artística en México, además de su participación activa en espacios profesionales internacionales como la Voice and Speech Trainers Association (VASTA). Su investigación más reciente, publicada en Voice and Speech Review bajo el título “Body, Action, and Nature: What Gender-Dissident Performers Teach Us About Vocal Pedagogy” (2026), explora lo que la experiencia corporal de intérpretes de género disidentes revela sobre los límites y posibilidades de la pedagogía vocal. En paralelo a su trabajo en el aula, sostiene una práctica escénica constante en la creación e interpretación de espectáculos de cabaret, como Espectro, Las Malas Lenguas y Oraculeras, presentados en múltiples foros de la Ciudad de México y mereciéndole dos nominaciones de la ACPT y una de los Premios Metropolitanos de Teatro “Los Metro” a Mejor Espectáculo de Cabaret.
Escríbenos directamente y recibirás información personalizada del programa de tu interés.
Lun a Vie · 10 AM a 7 PM